某酒店有三人间双人间客房

在《2046》中,周慕云将自己一生爱过的女人编进自己的小说,小说发生在一架未来的列车上,列车的目的地据说叫2046,只有不想改变的人才去这个地方,在那里可以找回失去的记忆。周慕云借用笔下的角色抒发自己在《花样年华》失落的情感:“我去2046,是因为我以为她在那里等我,但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜欢我,但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密,永远不会有人知道。”只是,当小说中的角色最终抵达了那个“乌托邦”,却发现自己想要找回来的心上人不在那里,这是一个绝妙的讽刺,原来“2046”里并没有想象中不改变的东西。究竟记忆不可靠还是爱情不可靠,或者,在何去何从的动荡中,没有什么是不可改变的,如同承诺。于是,周慕云在小说里创作出的“我”选择离开“2046”,投入不可知的夜色。但是这毕竟不是一个毁灭的结局,当周慕云把秘密永远地留给墙上的洞穴后,他似乎获得了一些喘息的空间,带着他的潮湿的记忆走进下一个世代。

如同她在诗中写杏花、桃花、麦子、羊群、兔子、狗乃至季节、时令,横店乡村的风物在余秀华的散文中也被她细细地拆解,是渲染她感情的一部分、是触目所及以引发关于更大的生命感喟的引子。在“有故乡的人才有春天”这一部分,余秀华无奈地写:“因为身体的限制甚至剥夺了我有故乡的机会,一辈子不离开一个地方,我理解为一种能力的缺失,如同我这样的,无法在既定的命运里为自己转一个小小的弯”因为从没有真正离开过,她便始终没有隔开距离去看横店,即便在散文中,余秀华也以很大的篇幅写横店的变化,如随着时代发展建设起来的新农村、乡民盖的新房子等,可她依旧太关注自己的情感体验,而没有在笔下建立起对于横店的完整的描述,因而关于个体与更大的社会背景之间的关系也变得语焉不详。

感觉布艺图画书的创作跟普通绘制出来的图画书会非常不同,能给我们大概普及下您的布艺图画书的创作工序是怎么样的吗?一本书的创制周期大概需要多久?

毋庸讳言,这些飞速成长的互联网企业,在多个领域展开业务,其发展、融合都需要资金支持,所以上市非常重要。上市获得资金支持后,有利于公司未来的进一步发展。反过来说,获得资金支持后的未来良好预期,本身也是资本市场认可的原因。

您在创作手记中还提到了在《汉声》杂志的那段工作经历对您创作的影响,《汉声》杂志一直致力于记录民间文化和民间手工艺,除了布艺之外,《乌龟一家去看海》里那一整页红色、黑色的鱼,好像有一点民间剪纸的影子,然后有些穿山过海的场景设计又有一点传统水墨的味道,而这次《一只特立独行的猪》里又有对传统版画、汉砖的借鉴,能具体谈谈在《汉声》期间,您接触到了哪些您感兴趣的民间手工艺?除了布艺之外,还有哪些民间手工艺或是艺术形式对您的创作产生了影响?

当然,我们回过头再去重看《阿飞正传》,尽管这部电影的几位主演后来被证明几乎都是华语流行文化中重要的符号性人物,可是这部作品毫无疑问依然是香港电影史的一个异数。即使放到今天的语境来看,《阿飞正传》的主人公们绝不仅仅是都市里的痴男怨女那么简单,他们的反抗和绝望、妥协与毁灭都有着不可忽视的象征意义。

今天我们再一次回过头去看《阿飞正传》这部作品,它的重要性依然是不言而喻的。不论是电影中独特的文学性,还是对时间的迷恋;无论是破碎的叙事,还是特立独行的人物,让喜欢它的人们感受到自己身上另类性(alternative)的文化指征。不单如此,当这部电影通过盗版光碟和网络传播到中国大陆之后,在不同代际的影迷那里同样产生了持续的影响力,即使是今天走进影院第一次观看这部电影的观众也同样可以获得一种认同感。这或许因为,本质上我们对身份的焦虑和对时间的不确定感是一致的。没有人知道明天会发生什么,在我们与这个世界一同进入后现代的文化语境之中的,在国家和民族越来越成为虚妄的概念的今天,何去何从依然是新世界里我们面对的难题。

你目前或是后续有什么新的创作和出版计划方便跟我们透露一下吗?

如果要找个高峰会议承担冷战时期欧洲分裂对峙的骂名,那应该是莫斯科会谈或波茨坦会议,而不该是雅尔塔会议。1944 年10 月的莫斯科会谈,丘吉尔和斯大林协商好瓜分巴尔干;在波茨坦会议上,美国新任总统在伯恩斯的建议下,接受划分德国为四个占领区的协议,并表示西方愿意承认斯大林在东欧的傀儡政府。罗斯福和丘吉尔在雅尔塔同意苏联在中国东北建立势力范围,但要到波茨坦会议时,美国和英国才默认接受斯大林控制东欧。

您在创作手记中还提到了在《汉声》杂志的那段工作经历对您创作的影响,《汉声》杂志一直致力于记录民间文化和民间手工艺,除了布艺之外,《乌龟一家去看海》里那一整页红色、黑色的鱼,好像有一点民间剪纸的影子,然后有些穿山过海的场景设计又有一点传统水墨的味道,而这次《一只特立独行的猪》里又有对传统版画、汉砖的借鉴,能具体谈谈在《汉声》期间,您接触到了哪些您感兴趣的民间手工艺?除了布艺之外,还有哪些民间手工艺或是艺术形式对您的创作产生了影响?

故北京人民艺术剧院为前后两个时期,熟悉者称之为“老人艺”和“新人艺”;不熟悉者,如上文作者则只知其一,或将二者混淆了。之所以出现这种现象,是由于“老人艺”(及其前身华北人民文工团)——曾拥有贺绿汀、马思聪、安娥、金紫光、黎国荃、梁寒光、郑律成、杜矢甲、卢肃、李波、刘郁民、于村、李德伦、陈田鹤、姚锦新、张权、邹德华、欧阳山尊、焦菊隐、叶子,以及北方昆曲的韩世昌、白云生、侯玉山、侯永奎、马祥麟等著名艺术家,被彭真等领导同志称之为“北京市文艺运动的领导核心”和“主力军”的艺术剧院,至今尚无一份完整的史料。在网络信息如此发达的年代,也很少能查到相关的信息。特别是半个多世纪以来,以曹禺、焦菊隐为代表的“新人艺”的成就与社会影响,似乎已淹没了“老人艺”在1949年前后的一段创业史。

新晋成为北京大学外语学院博雅博士后研究员的索朗卓玛博士做了一场题为《跨文化意义上的空行母研究》的报告。有着作为联合培养博士生在哈佛大学留学二年之经历的索朗卓玛博士,她对目前“空行母在东方,空行母研究在西方”这一奇特的状况感受颇深,于是把对在东西方不同语境中的“空行母”形象的比较作为自己用心研究的对象。她指出“空行母”在东西方所暗含的意义截然相悖,在东方“空行母”是一种女性神,是一种佛教的护法神,同时也是一种对女性密宗修行人的尊称,或者说是一种象征符号;而在西方空行母则被称为是“女权主义者的圣骑士”和“阿尼玛”。以上这种现象的出现的原因主要是因为“文化的位移”和“前理解”,空行母从东方语境向西方语境的位移,使其文化意义也随之发生了跨界和位移。自空行母西行的那一刻起,她所处的文化语境就已随之发生了改变,以致其本身也悄然发生了变化;西方学人因受西方世界特有的意识形态、文化传统以及伦理道德等诸多因素的影响,导致空行母的文化意义在其被解读过程中发生了变异现象。这不仅是一种因为文化距离的遥远所造成的浅层次的误读现象,更是一种因为社会政治观念的不同、文化心理的差异以及伦理道德的相异而产生的具有普遍意义的解读偏差。

是指乘坐者路遇他人或者事物的礼仪。乘坐者在途中所施的礼因对象的不同而有三种规格,小礼只需微微欠身(对于立乘者而言,则只需凭轼欠身即可),中礼扶轼而颔首,大礼则要下车致敬。例如:君王、大夫或士在不同行的情况下,他们路遇长寿的老者时都行轼礼;如果他们同行而遇长寿者,礼仪上就要有所区别,此时君王仍行轼礼,但大夫与士都要下车致敬;君王之车在卿的朝位之前要停驻片刻以表示对贤者的尊重:“故君子式黄发,下卿位。”君王经过宗庙时要下车步行,遇到准备在祭祀期间宰杀的牲牛要行轼礼:“国君下宗庙,式齐牛。”大夫和士经过君王的门前要下车步行,遇到君王的御马要行轼礼:“大夫士下公门,式路马。”如果驾车时经过别人的墓地则要凭轼致敬(自家祖先之墓则要下车步行),经过土神的社坛时,也要下车表示敬意:“子路曰:‘吾闻之也,过墓则式,过祀则下。’”参加盛大的礼典或祭祀时,则不必拘泥于小节,比如乘坐玉辂车经过门闾时就可以不行轼礼:“礼不盛,服不充,故大裘不裼,乘路车不式。”乘坐贰车(朝觐、祭祀的副车)要行轼礼,乘坐佐车(行军、畋猎的副车)则不需行轼礼等等:“贰车则式,佐车则否。”若乘坐者不遵循有关的礼仪,有可能遭至惩罚:

由此可知,蔡元培初到北大,针对的是为做官而读书的旧习,着重要纠正的是“错认大学为科举进阶之变象”这一弊端。但不久之后,对于学问、学理的凸显,所针对的已转化为资格和文凭;而与“纯粹研究”对应的,则是“贩卖知识”及对“固定知识”的灌输。这表明北大的教育已渐与“科举时代”划清了界限,学校所面临的,已是所谓现代教育体系的新问题了。而陈独秀把“备毕业后应用”与“专门学校”挂钩,更点出一个从晚清以来就困扰着办新学者的问题。

我们今日的教育体系,是以摹仿为主的。但在学习仿效的过程中,却有一些问题或未曾注意,或被更急切的功利性需求所遮蔽了。前引蔡元培所说他办学是“仿世界各大学通例”,这里的“世界”,大体是所谓的“西方”;而当时的大学,更以欧洲为典范(美国的大学体系,特别是本科以后的研究生阶段,那时尚在完善中)。但是,晚清的新教育模式主要采自日本,而日本在摹仿时便已有一些偏于功利的选择。傅斯年注意到:

你们的儿子就不要说了,就连你们当中的很多人以后只能半就业,因为机器人来了。那我们怎么办?还是我讲的这个主题,游戏。以后每个国家的政治家必然面临这种选择,我要发高额的补贴金,你们不用干活,你们回家舒舒服服去待着,去玩,给你发的钱足够,因为我们国家只需要一部分人去生产,全民衣食住行都够了。所以凯恩斯说未来发生的事情将是一个地震,我们不好适应。其实古代贵族早就遭遇了这个地震了,古代贵族因为他们掠夺了很多财富,他们干什么?他们没事干了。原来需要生产的人,你的时间被动地被占有了,马克思说那是异化的劳动。贵族因为不需要这么长时间的劳动,他干什么?一部分贵族,物质明明满足了,但是我要进一步消费,酒池肉林。所谓荒淫无耻,抛开了他的道德含义上说,就是物质已经极大丰富了,还要进一步消费更多的物质,这就叫荒淫无耻。那么少数贵族很明智,无论是在中国的孔子,还是在西方的这些贵族,都是走一种艺术化的生活道路,精致化的生活道路。孔子说“如切如磋,如琢如磨”,这就是君子。“如切如磋,如琢如磨”是干什么的?是制玉的,他是打比喻说要把自己看作一个玉一样,自己要提高自己的修养,过很艺术化的生活,诗、书、礼、乐、御、射,古希腊、古罗马贵族一样,修辞学,音乐、体育,是什么?吃喝解决完了以后,物质够了以后要干什么?选择一个你所热爱的艺术,你所热爱的一个游戏去做,我说的是大游戏,可以不是足球,也可以是,还可以有很多门类。

昆曲队曾在舞剧队学员的参与下,在前门外广和戏院为北京市领导彭真、刘仁、薛子正、崔月犁等汇报演出《春香闹学》(韩世昌)、《拾画叫画》(白云生)、《夜奔》(侯永奎)和《思凡》(马祥麟)等经典折子戏,也曾在怀仁堂为毛主席和中央领导举办的联合晚会中演出《游园惊梦》(韩世昌、白云生)。“老人艺”的昆曲队曾为剧院民族舞剧演员的培训和话剧演员的形体训练做出重要贡献,开新中国表演艺术学习民族戏曲之风。昆曲队也为1957年6月北方昆曲剧院的建立打下了基础。2001年,我国昆曲艺术被联合国教科文组织列为“世界非物质文化遗产”。

欧洲的近代大学可以说有三种含素:一是中世纪学院的质素。这个质素给它这样的建置,给它不少的遗训,给它一种自成风气的习惯,给它自负。第二层是所谓开明时代的学术。这些学术中,算学、医学等多在大学中出,而哲学政治虽多不出于其中,却也每每激荡于其中。经此影响,欧洲的大学才成“学府”。第三层是十九世纪中期以来的大学学术化,此一风气始于德国,渐及于欧洲大陆,英国的逐渐采用是较后的。于是大学之中有若干研究所、工作室,及附隶于这些研究所、工作室的基金、奖金。

还有我必须说的一点,就是悬念,足球悬念太大。当然大得实在有点太过分了,所以这也影响它的魅力。我把这个课题留在下一讲。

有感于此,前年几位 “老人艺”同事李曼宜、刘诗嵘、路奇、黄晓芬、舒铁民、李滨、罗昌遐、丛肇桓、蓝荫海,在耄耋之年,为弥补这段历史的缺失,通过座谈回忆或提供个人日记,再经笔者参考相关资料,并征集到中国、中央两歌剧院所封存的历史档案后,编撰成一份9万余字的图文史料:《新中国第一个综合艺术剧院——北京人民艺术剧院(1950.1-1951.12)及其前身华北人民文工团(1948.7-1949.12)》,奉献于后人。

19世纪下半叶,英属哥伦比亚尚未正式成为加拿大联邦的一部分时,当地华人就开始注资在当地举行的加拿大国庆节庆祝活动。中式灯笼出现在了街头装饰中。自19世纪晚期起,当地民众和政府要求联邦政府出于保护国家和国民的利益的目的,逐步增加中国劳工入境加拿大的难度,并向华工课收重税。减少来自亚洲和其他非欧洲裔的移民的数量,可以增加欧洲裔移民及其后代在人口中的比重,有助于提高其国民的同质性。

杨杰博士就学术研究要加强学者和学僧之间的合作发表了自己的看法。他认为,藏文典籍浩如烟海,要启动藏传密教研究,或者加深对觉囊派之他空思想的研究,学院内的学者们必须放下身段,向佛教传统的持有人、实修者,学习原汁原味的东西。藏传佛教依然是一种活着的传统,对它的研究不能仅仅依靠文本,佛教学者们和有实际修行的人之间,应该建立起一种长期的交流和合作机制,只有如此,学术和其对象之间才能可以互惠互利,把研究深化。

最后一语,揭示出蔡元培一再将北大区分于“贩卖知识”及“灌输固定知识”的隐衷,即学与术不仅目的不同、教授的方式不同,连学习的风气也不同。简言之,“研究高深学问”与“学成任事”的技术培训,有着全面的差异,不宜混而同之。不过,这种精细区分学与术的思路,至少在语汇方面影响不广。观蔡先生自己多言学问、学理,而陈独秀、傅斯年等虽分享着他的主张,却频繁使用“学术”以指谓“学问”,便大致可知。今日学术一词远比学问流行,几乎已经通用,本文也不能免俗。

现在中国的很多艺术家也在研究油画的本土化问题,您觉得东西方艺术和文化如何在您的作品中融合?

本侦探继续追查孙中山后来的礼学渊源,发觉他在香港所读的拔萃书室和中央书院,都有稍微涉及汉语的课程。

1980 年代,随着改革开放进程的深入,西方现代艺术观念开始进入中国画坛。周思聪和卢沉都是新思潮的积极参与者,自《矿工图》创作以来,他们便开始了水墨实验,并一致赞同“国画现代化”的趋势。提出通过改变观念,在造型、构图、色彩上拓展中国画的主张。卢沉认为过去的中国画基础教学存在很大缺陷,尤其受苏联影响,迷信素描与写生训练的万能。1987年,卢沉在中央美术学院开办水墨构成班,周思聪也参与其中,共同着手教学层面的改革,第一次在中国画教学中引入西方的“构成规律”以打破传统的造型规范。

王夫之在《寄咏落花十首》序里写:“即物皆载花形,即事皆含落意。”物之萌生、发展,其生机与活力,皆可以花比拟,是“物皆载花形”;而从盈虚消息、由盛及衰的过程来看,则事物都有落花的“落”之意。如此说来,落花,确实可以在哲思与情感的外延上,涵括前期流行的“登高”、“咏怀”等类题材。所以,虽然沈周的“老夫伤处”被批评家们忽略,但我们还是能通过游戏体的《落花诗》感知的。弘治十七年的四位倡和者,沈周、文徵明、徐祯卿、吕常,都是苏州人,后来的和者唐寅也是,大量创作《落花诗》的,多是东南一带的文人。是有那么一批东南文人,似乎从高启死后,就成了当代遗民,总觉得这世界有哪儿不对,永远都在怀念不知是哪一朝的“前朝”。比如,一提到建文皇帝,就像触到了某个兴奋点,辩之不休,关于建文逊难,及《致身录》真伪等问题的诸多文章,稍一浏览,十有八九是江南人士所作。这也是《落花诗》流行的一个原因。

6月29日,在Kindle电子书阅读器进入中国市场五周年之际,亚马逊中国挖掘Kindle电子书与阅读器大数据,首次发布2013年至2018年多维度Kindle中国电子书榜单,解析过去五年中国读者数字阅读的趋势和变化。


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